с 5 февраля в Петербурге пройдет моя новая выставка!

Природа остается неотъемлемой частью нашего существования. Каждый, кто выбирался из города, знает, что она представляет собой целый мир неожиданностей и открытий. Наш город окружен лесом с нескольких сторон, и, несмотря на его стремительное развитие, все еще можно попасть в уголок тихой природы, уезжая загород. Эта выставка предлагает вам погрузиться в таинственность другого мира, к которой можно прикоснуться в лесу.
Интересен сам ход создания работ. Картины, представленные на выставке, создавались преимущественно с натуры. В лесопарках и лесах нашего города есть вещи, присмотревшись к которым, просыпаются воображение и фантазия. На картинах представлены не столько лесные пейзажи, сколько прицельная зарисовка дерева или даже участка его коры. По жанру такие работы близки к натюрморту. Наиболее интересные фрагменты деревьев были срисованы с натуры на бумагу.
Я немного менял те или иные формы и детали рисунка, чтобы получить более интересную и полноценную композицию. В отдельных рисунках есть антропоморфизм и гротеск – некоторые вещи напоминают силуэты или фигуры людей и животных, а другие просто кажутся странными, необычными. Поэтому можно сказать, что в творчестве есть и психоделия. Присматриваясь к картинам, вы найдете фигуры небывалых существ и спрятанные лица.
Вдохновением для создания работ послужил сам лес во всем его разнообразии. Наш город еще молод и основан, как известно, на болотистой почве, на которой некогда произрастали деревья и кустарники. Современные леса под Петербургом сохранили этот вид почвы, причем некоторые заболачиваются, что приводит к гибели крупных деревьев. Но именно в болотистом лесу можно найти деревья с интересной формой, подраненные березы с закрученным стволом на фоне пеньков на кочках с огромными грибами-трутовиками. Все это нередко представлено в неявном пасмурном освещении, что усиливает загадочность вещей и пробуждает фантазию автора.


Место проведения — арт-клуб «МАНХЭТТЕН»:
Набережная реки Фонтанки, 90 (вход в арке)
Станция метро Пушкинская/Звенигородская или Садовая/Спасская/Сенная площадь
Телефон: +7 (812) 713-1945

Примеры работ, которые будут представлены на выставке:
http://aldem.furnation.ru/view/106354/
http://aldem.furnation.ru/view/105955/
http://aldem.furnation.ru/view/106741/
http://aldem.furnation.ru/view/106235/
http://aldem.furnation.ru/view/107882/

Все картины будут форматом 50 х 70 см, это фотопечать с оригинальных рисунков, размер которых всего 21 х 30 см. У меня были небольшие опасения, что при увлеичении оригинального изображения в два -три раза может теряться качество, но, к счастью, я ошибался. Такой маневр пошел только на пользу этой серии работ: они не только не утратили тонкость штриха и фактуры, но и стали еще более гротескнее и значительнее.

запись в дневнике: http://shakko-kitsune.livejournal.com/324257.html

к слову, я продаю т.н. принты (т.е. фотокопии своих картин и рисунков), но всегда говорю, что это — не подленник, потому и стоит 1000-2000 руб.. :) .

Вот такой трогательный нашел рассказик и к нему рисунок:
http://arts.in.ua/artists/stanvoronov/w/60860/

Я наконец-то поменял свой старый карандашный аватар на новый! И это произошло сегодня. Я не мог сделать это около трех лет )).

В понедельник (22 ноября) я наконец-то закончил портрет сервала, над которым бился почти месяц. Эту картину я писал в 2006 году пастелью, а теперь сделал копию на заказ маслом, плюс исправил несколько косяков, поэтому так долго пришлось работать. Как обычно, работа оказалась более продолжительной, чем казалась мне сначала.

Во вторник был концерт группы Коммунизм — сборный проект от разных сибирских групп впервые давал концерты. В принципе это дочерний проект от Гражданской обороны и песни там послабее. Но все-равно, многое из репертуара пришлось по душе. Особенно запомнятся «Фантом» и «Туман».

В среду потащил Сервала сканировать. Подходящей погоды для фотографии не было. Небо затянуто облаками, погода пасмурная. Пришлось нести картину в контору со сканером большого формата. Скан получился четким и ярким, но многие цвета не отобразились, потому что картина бликовала от лампы сканера. Я расстроенный пришел домой и попытался возродить цвета, но тщетно. Вечером по пути из магазина раздобыл картоннуб коробку для пакования картины.

В четверг я ее упаковал...
В пятницу попытался отправить, но с почтой были проблемы.
Поехал в комп. мир за микрофоном (у меня решили взять интервью), потом на мастер-класс по росписи по дереву (предложили эту работу), вернулся домой слегка потрепанный и около 3-х часов давал интервью на фурри-радио.

В субботу был в гостях у знакомой художницы.
В воскресенье писал картину в подарок для московской волчицы.

Вот такая вот была неделька, а ведь еще же нужно рисовать!

Сегодня перебирал старые работы в галерее, кое-где добавил темы и жанры, где-то анонимные голосования, также много старых картин и рисунков поместил в сообщества.
Смотришь на все эти работы и думаешь, что за время было тогда, и хорошо, если начинаешь вспоминать, как рисовал, в какой обстановке, какие чувства были и трудности. А если ничего не всплывает, то словно в душе пустота. Ты отчужден от работы и той капельки души, которую вложил в нее.
Я появился здесь в начале осени 2006 года, надо сказать почти случайно — на фурнейшен пригласил Берт, тогда я относился к пушистому сообществу с большой настороженностью и тогда далеко не все еще любили мое творчество, да оно и не на таком уровне было, чтоб уж прямо почитать его)). Вероятно выглядел, как начинающий слабоватый художник, далеко замахнувшийся. Вопреки моим ожиданиям этот проект оказался не похож на artforum.furry.ru и здесь меня встретили тепло. Сейчас мне несколько совестно, если можно так сказать, что в те времена я не уделял должного общения ни Кириамиру, ни Янежу, которые меня поддержали и выразили много внимания к работам. Тогда я придерживался задворнической позиции, но в этом больше нет смысла.

Иногда хочется что-то сделать для своих работ. Но вдруг понимаешь, что это будет зря. Это значит делать что-то для прошлого, а его не существует. Мне дал совет один художник на форуме Артнау: поработай еще лет пять, и поймешь, что делать что-то со старыми работами уже бесполезно. С другой стороны, некоторые рисунки (и картины) улучшать стоит. И исправлять. А вот все поголовно — нереал)). У меня в галерее есть немало работ, которые были подправлены где-то через год. А до этого выглядели совсем слабо. Главное здесь, как и везде, чувство меры...

Иногда осознание, что за твоей спиной около 1000 рисунков и других творений так грузит, что мешает делать что-то новое.
У меня еще очень много незаконченного, это тоже подливает масла в огонь.

с 1 по 30 августа в клубе Манхеттэн проходит персональная выставка моих картин под названием «Тайны леса». Лесная тема проходит через 15 работ, выполненных масляными красками и пастелью, на которых фигурируют кора, грибы, древесина и листья. На картинах изображены таинственные деревья и другие заманчивые фрагменты лесного мира, композиция которых не всегда ограничивается традиционным для леса набором предметов. Листья, грибы и деревья выполнены яркими красками на темном фоне, загадочны и призывают рассматривать картину снова и снова. В общем, все в лучших традициях. Большинство картин новые и написаны летом 2010 года.

Адрес выставки: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, дом 90, вход под арку.

До недавнего времени в нете существовал сайт, посвященный фурревой музыке. Существовал довольно давно, задолго до появления англоязычного furaffinity. Сайт этот называется furry music foundation. Интересно, кто-нибудь о нем еще помнит?.. Молодое поколение наверное первый раз слышит...
Мне многие из представленных там мелодий нравились, и вот сегодня я обнаружил, что сайт находится на реконструкции, хотя часть музыки доступна для скачивания. Хотелось бы конечно возрождения проекта.

Решился выложить тут новый вариант автобиографии с учетом последних лет творческой деятельности, когда я усиленно занялся растительной природой. Рассказ от третьего лица.

Итак, родился в Санкт-Петербурге, живописью и графикой занимался с детства, осваивая разные техники, включая масло, пастель и акварель.
Художник ищет новые темы в искусстве, темы, которые пока никто серьезно не развивал. Они ждут раскрытия, и этот таинственный зов рождает большой интерес к работе. Рисование — это целое творческое путешествие. Неизведанный уголок, необитаемый край всегда интересен страннику.
Общей темой автора является природа, но тематика работ весьма разнообразна: отдельный пласт картин относится к жанру «анималистика» — дикие животные, чаще всего большие кошки, волки и парнокопытные. Параллельно этому направлению он пишет пейзажи масляными красками, на которых можно увидеть горы, леса, а в последние годы — картины с прицельным изображением коры, листьев, шишек или ствола дерева. Летом 2006 года у Александра появилось новое направление — грибной натюрморт, лейтмотивом которого стала серия картин и рисунков с изображением природы на уровне грибного биоценоза. Большинство картин написано по фотографиям. Изображения грибов превышают натуральный размер, благодаря чему можно разглядеть мелкие детали. Грибы окружены деревьями, листьями, веточками, растениями и цветами.
Грибы привлекают внимание автора своим разнообразием и формой. Каждый биологический вид имеет свои особенности, свой цвет и нюансы строения. Форма гриба не менее интересна, например широкая шляпка на тонкой и длинной ножке — ничто иное, как контрастное сочетание двух форм — горизонтальной и вертикальной. В лесу именно грибы первыми бросаются в глаза, если они, конечно, хорошо видны. Растительность вызывает явный интерес у автора, отсюда изображения трав и растений. В мире грибов, деревьев и листьев он открыл для себя изящные формы и тональные переходы. Со стороны ярких красок, сконцентрированных в листьях и шляпках грибов, читается вызов таинственной и холодной темноте, окружающей их. В картинах создан изящный колорит с помощью тональных переходов и свободной игры красками, это не так уж часто встречается в наше время.
Следует сказать несколько слов о портретах больших кошек. В 2006 — 2007 годах этому виду творчества было уделено основное внимание. А. Дементьев отражает самые особенные черты характера, но не возводит их в абсолют как многие первоклассные иллюстраторы. Отступление от общепринятых канонов анатомии позволяет избежать повторов мимики и взглядов животных, «одинаковых морд». Это добавляет харизмы и шарма диким кошкам, которые кажутся фантастическими благодаря яркой палитре красок. Темнота естественна для среды обитания хищников и позволяет дикому зверю притаиться в тишине и выждать нужный момент. Каждая картина А. Дементьева уникальна: очень трудно найти одинаковые тональные растяжки и ракурсы. Каждое произведение выписано из спонтанной палитры красок.
В рисунках можно, с одной стороны, уловить настроение, а с другой, отметить знание фактуры шерсти и других природных текстур. Рисунки эмоциональны: беспечный волк, отдыхающий в своем укромном месте, грустная львица, взволнованная предстоящим цирковым выступлением, вольный кулан-путешественник.
В 2008 году наступает переломный период в творчестве и основное пространство в нем теперь занимают рисунки коры и древесины, а также миниатюрные акварели с изображением леса. Создаются живописные произведения масляными красками. В первые Дементьев А. работает в области, наименее посещаемой другими художниками. Основополагающим этапом этой работы стала коллекция рисунков «Загадки Старой Древесины», в которой сюжет некоторых рисунков можно представлять по-разному, так как изображенные там образы и фигуры могут навевать разные ассоциации. Немало времени было уделено работе с натурой, для этого автор ездил в болотистые леса Санкт-Петербурга, где рисовал карандашом деревья и растения. Скоро в сети появятся завершенные рисунки из этой серии.
Он-лайн галереи:
Основная: http://arts.in.ua/artists/aldem
Клуб-изостудия «Живой Карандаш»: http://animalist.ru/...gallery&artist=aldem

Выставки
Лето 2006 — персональная выставка «Дикие животные» в клубе «Выборгская сторона»;
Осень 2006 — участие в выставке «Живой карандаш», Зоологический музей СПб.
Зима 2006 — участие в выставке «Лекарство от жизни» клуба творческих людей «Альба», библиотека им. Маяковского, СПб.
Лето 2007 — персональная выставка «Взгляд зверя», Зоологический музей СПб.
Лето 2007 — персональная выставка «Взгляд зверя», клуб «Выборгская сторона».
Осень 2007 — персональная выставка «Грибы и растения» в ботаническом музее БИН РАН, посвященная евроконгрессу микологов.
Март-апрель 2008 — персональная выставка «Яркий гриб» в клубе «Манхеттен».
Октябрь 2008 — персональная выставка «Графика для интерьера» в кофейне «Cofe Breаk».

Выставка открылась и продолжается еще 7 дней. Галерея: http://online-expo.r...usstvo2010/category1
Смотрите на второй странице: Александр Дементьев.